EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA UNIVERSIDAD ECUATORIANA:

¿Cómo hacer un diagnóstico crítico sobre el programa de la educación artística universitaria desde adentro y en el contexto actual?
Formato: Mesa de Trabajo. Hora: 14h30 a 17h30
Lugar: Patio cubierto del Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila)

Participan:

 Gonzalo Jaramillo (Universidad Católica del Ecuador), Petronio Cáceres (Universidad Central del Ecuador); Hugo Burgos (Universidad San Francisco de Quito); María Guadalupe Álvarez (Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador); Milton Estévez (Universidad Superior de las Artes); Eliana Bohorquez (Universidad de Cuenca).

Equipos de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Universidad Central del Ecuador (UCE) y el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), artistas; docentes; educadores y mediadores de la Fundación Museos de la Ciudad.

Modera: Alejandro Cevallos 

SEGUNDO DÍA: 10 DE MAYO_
COMUNIDAD, MUSEOS  Y PROCESOS PEDAGÓGICOS

ARTE, POLÍTICAS EDUCATIVAS Y COMUNIDAD.
¿Cómo trabajan los Museos en la Comunidad? ¿Qué tipo de incursiones en el campo de la educación y las comunidades se proponen desde los artistas?¿Cuáles son sus puntos de encuentro y sus diferencias?
Formato: Mesa Redonda. Hora: 9h00 a 12h00
Lugar: Auditorio del Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila)

Mesa Redonda 1:

 (Introducción) Mireya Salgado. (Ecuador) Museos: de la crítica institucional al lugar de los museos Contemporáneos. La ponencia de Mireya Salgado podría girar en torno a los mecanismos pedagógicos empleados desde el museo para incidir en las nociones de memoria social e identidad local; Las puestas en escena de la comunidad en el contexto museístico; y los retos del museo en la actualidad.

 Sandra Castillo, Andrés Palma, Pablo Sanaguano y Juan Fernando Ortega (Ecuador)
Políticas educativas y de trabajo en comunidades desde la Fundación Museos de la Ciudad: una revisión de las negociaciones, los alcances y los límites del trabajo en colaboración. Las ponencias de Sandra Castillo, Andrés Palma y Mireya Salgado resultan claves para tener una perspectiva amplia sobre las políticas que se discuten desde las instituciones culturales (museos y centros de arte) en cuanto a la educación y las comunidades, dibujando diversas posibilidades de implicación de gestores comunitarios, artistas y pedagogos, pero apuntando también sus alcances en estas negociaciones.

 Modera: Andrea Moreno

 Mesa redonda 2:

Ana Fernández, Falco (Fernando Falconí), Fabiano Kueva, Paulina León, María Pérez y Carolina Vallejo.

 Incursiones en el campo de la educación y las comunidades desde las prácticas artísticas. Estudio de casos, revisión de posiciones, experiencias, metodologías y alcances de estas prácticas.

Modera: Susan Rocha

ARTISTAS EMERGENTES: REFLEXIONES SOBRE SUS PRACTICAS Y SU FORMACIÓN

Perspectiva de artistas jóvenes después de culminar sus estudios 
¿Qué tipo de relaciones mantienen con las plataformas independientes y con las instituciones culturales como los museos y Centros de Arte? 
¿Cómo reformulan sus prácticas artísticas en  contextos específicos?
Formato: Mesa de trabajo
Hora: 14h30 a 17h30
Lugar: Patio cubierto del Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila) 

Participan:

Equipos de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Universidad Central del Ecuador (UCE) y el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), docentes, educadores y mediadores de la Fundación Museos de la Ciudad. Grupo de artistas jóvenes invitados.

Moderan: Eduardo Carrera y Karen Solórzano

TERCER DÍA: 11 DE MAYO_

RUTAS DE INTERCAMBIO

REPENSAR EL VÍNCULO ENTRE ARTE Y EDUCACIÓN

Formato: Conferencia
Hora: 9h00 a 11h30
Lugar: Auditorio del Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila)

María Fernanda Cartagena(Ecuador)

En torno a la pedagogía de la liberación y las prácticas artísticas.

Se plantea una revisión crítica de la pedagogía de la liberación, la educación popular en el Ecuador y sus posibles aportes y alcances al momento de pensar las prácticas artísticas colaborativas

Javier Rodrigo (España)

Pedagogías Colectivas y Políticas espaciales.

Una revisión del trabajo de TRANSDUCTORES, La noción de pedagogías colectivas, y las implicaciones políticas del trabajo en red.

Modera: Mauro Cerbino

PRESENTACIÓN DE CONCLUSIONES PRELIMINARES DE LAS MESAS DE TRABAJO.

PRESENTACIÓN DE POSIBLES RUTAS DE INVESTIGACIÓN, E INTERCAMBIO CONTINUO ENTRE UNIVESIDADES E INSTITUCIONES.

¿Cómo tejer procesos pedagógicos entre universidades, museos y comunidades?

Formato: Mesa de trabajo plenaria
Hora: 14h30 a 17h30
Lugar: Patio cubierto del Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila)

1: Presentación de conclusiones de las relatorías.

Participan:

Equipos de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Universidad Central del Ecuador (UCE) y el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), docentes, educadores de la Fundación Museos de la Ciudad, artistas y público en general.

Modera: Manuel Kingman, Jaime Sánchez, Gary Plaza y un representante del ITAE (por confirmar).

DÍAS: 14, 15 Y 16 DE MAYO_

TEJER PROCESOS PEDAGÓGICOS ENTRE UNIVERSIDADES, MUSEOS Y COMUNIDADES
TALLER PRÁCTICO CON TRANSDUCTORES.

PROYECTOS ARTÍSTICOS, MEDIACIÓN CRÍTICA Y GENERACIÓN DE REDES DE TRABAJO.

Formato: Taller práctico. Inscripción previa con carta de interés
Hora: 9h00 a 13h00

 Lugar: SALA LOCAL / Centro de Arte Contemporáneo (Montevideo y Luis Dávila)

(10 cupos para estudiantes universitarios, 10 Cupos para educadores y mediadores, 10 cupos para artistas )

 + INFORMACIÓN: acevallos@centrodeartecontemporaneo.gob.ec  / t. 3988800 ext. 1010

Perfiles (no autorizados) de los ponentes:

•                Patricio Rivas (Chile): Sociólogo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctor en Filosofía de la Historia por el Instituto Latinoamericano de la Academia de Ciencias de Rusia. Asesor Internacional del Ministerio de Cultura de Ecuador (2010).
 

 •               Víctor Manuel Rodríguez (Colombia) Ph. D. y M.A. en Estudios Visuales y Culturales en la  Universidad de Rochester (NY, USA). M.A. en Historia del Arte, Goldsmiths’ College (Universidad de Londres, UK). Ha sido profesor de la Universidad de los Andes, Nacional y Javeriana en Bogotá (Colombia). Profesor invitado en la Maestría Estudios de la Cultura y del Doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad Andina Simón Bolívar. Ha publicado artículos sobre arte latinoamericano, estudios culturales y políticas culturales en revistas académicas nacionales e internacionales. Fue Director de Arte, Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y Subdirector de Fomento a las Artes y Expresiones Culturales del IDCT de 2005 a 2008. Actualmente es curador, investigador, gestor cultural y consultor de proyectos académicos y culturales para la Administración Distrital de Bogotá y para gobiernos latinoamericanos. Ha sido invitado por el Ministerio de Cultura de Ecuador a participar en el equipo consultor que formulará el Proyecto Universidad de las Artes.

•                María Fernanda Cartagena (Ecuador): Es curadora independiente y editora de la revista www.LatinArt.com. Estudió Historia del Arte en The American University, de Washington D.C. (EE.UU.); cuenta con una maestría en Culturas Visuales, otorgada por la Middlesex University, de Londres (Inglaterra). Desde el 2009 es curadora de Franja Arte-Comunidad, residencia de arte contemporáneo impulsada por la organización Solo con Natura, que se lleva a cabo en comunas de la costa ecuatoriana. Coordinó el primer encuentro internacional “De la educación liberadora a la teología de la liberación” (2010).

•                Pablo Sanaguano: Artista y gestor cultural. Ha trabajado en varios proyectos de arte y comunidad en la ciudad de Riobamba y en la ciudad de Quito.

•                Javier Rodrigo (España): Investigador y educador de arte. Ha trabajado coordinando cursos para profesores, educadores y mediadores de arte en diversos museos españoles, destacando el seminario europeo Prácticas Dialógicas durante sus tres ediciones, o las jornadas internacionales de Vic: Acciones Reversibles: Arte, educación y territorio (2008) y Negociaciones culturales (2009) para UNIA, arteypensamiento. Actualmente es miembro de la Asociación Artibarri, coordinador del proyecto pedagógico-cultural TRANSDUCTORES en colaboración con Aulabierta (www.transductores.net).

•                Sandra Castillo (Ecuador): Profesional con experiencia conceptual y práctica en el diseño, elaboración y ejecución de proyectos de desarrollo social, educativo y cultural; Responsable de Gestión Social y Educación en la Fundación Museos de la Ciudad. Responsable del Programa Cultura Para Todos del Banco Central del Ecuador (2006 – 2010). Coordinadora Mesa de Concertación de Juventud del Municipio de Guayaquil (2002 – 2006).

•                Andrés Palma (Ecuador): Licenciado en Comunicación con especialización en Comunicación Organizacional y estudiante de Psicología. Ha sido Jefe de Comunicaciones de la Fundación Museos de la Ciudad, así como Responsable de Museología y Públicos. Actualmente es responsable del Proyecto Sistema Metropolitano de Museos y Centros Culturales (SIMMIYCC)

•                 Mireya Salgado (Ecuador): Dra. en Ciencias Sociales y Estudios Políticos, por FLACSO - Ecuador, su tesis doctoral abordó la temática de lenguajes y prácticas políticas subalternas en las sublevaciones indígenas del siglo XVIII. Tiene una maestría en Historia Andina. A lo largo de su carrera ha  trabajado en la docencia universitaria, en proyectos relacionados con museos, y en gestión cultural. Sus investigaciones giran en torno a las prácticas de intervención y regeneración urbana relacionadas con el Patrimonio y el turismo e incorporan el pensamiento crítico para debatir la naturalización de estas políticas.  

•                Ana Fernández (Ecuador): Se graduó del  San Francisco Art Institute, EEUU, con un BFA en Pintura. Recibió su MFA en Dibujo y Pintura del California College of the Arts. Explora la intersección entre fantasía y realidad a través del dibujo, pintura, escritura y acciones callejeras erráticas. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award (2005) y el Bernard Osher Foundation Grant (2006). Diseñó el proyecto “Museo en una Caja” con un premio del Ministerio de Cultura del Ecuador para difusión de arte contemporáneo ecuatoriano en poblaciones rurales y de bajos recursos del Ecuador.

•                Fabiano Cueva (Ecuador): Artista y productor. Miembro del Centro Experimental Oído Salvaje, una plataforma para la investigación del arte sonoro creado en 1996, y ha trabajado en proyectos y eventos para las comunidades de pueblos pequeños y espacios públicos urbanos, satélite, Internet y el aire las emisiones de radio con tecnologías de bajas y las estrategias de la frontera. Cueva ha publicado 10 recopilaciones en libro, CD y DVD de video arte, arte sonoro, música tradicional y la poesía. Ganó el 1er premio de la III Bienal Latinoamericana de Radio México 2000 y el Premio de París de la IX Bienal Internacional de Cuenca de 2007. En 2010 recibió una beca cultural de la Fundación Príncipe Claus. También está implicado en la enseñanza no disciplinaria.

•                Falco (Fernando Falconí) (Ecuador): Master en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad Europea de Madrid, España. Licenciado en Artes Visuales en la Universidad de Cuenca, Ecuador. Tiene reconocimientos y selecciones nacionales e internacionales en arte contemporáneo (artes visuales, arte público, inserción de arte en la esfera pública, arte contextual, arte relacional, net.art). Su obra transita entre lo conceptual, lo político, lo crítico, lo social, lo público, lo mediático, el uso de nuevas tecnologías y la cultura libre, Ha expuesto en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y España. Actualmente trabaja como Coordinador Académico y docente de la carrera de Artes del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y como gestor y mediador cultural autónomo.

•                Paulina León (Ecuador): Realiza sus estudios de actuación en el Laboratorio Teatral Malayerba de Quito (1995-2000) y sus estudios de diplomado y masterado en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB) (2003-08). En el año 2000 gana el Premio Paris en Guayaquil, con el cual recibe una beca en la Escuela Superior de Artes de París (ENSBA). En el año 2004 gana el Premio DAAD a la estudiante extranjera más destacada de la KHB. En el año 2007 recibe la Beca NaFöG para artistas emergentes en Berlín y para el año 2008 recibe la beca para Proyectos Artísticos del DAAD con residencia en Barcelona. En el 2007 gana el premio TENTACIONES en el Salón Estampa, por lo que recibe una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009. Participa en exposiciones y festivales en Ecuador, Alemania, España, Islandia, Italia, Irán, Venezuela, China, Japón, México y Guatemala. También trabaja como gestora cultural y en la docencia. Actualmente es miembro del Comité Curatorial de Arte Actual / FLACSO en Quito.

Coordinación

Carrera de Artes Visuales (PUCE)

Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Fundación Museos)